Авангард и современное искусство: социальное восприятие ценности произведения искусства
«Искусству смертельно угрожает общество, которое с энтузиазмом относится к нему в аукционной комнате и чья абстрактная логика лишает мир его чувствительного качества».
Терри Иглтон
авангард или «Авангардное искусство» Возникший в начале прошлого века, он питался неприятием и критикой традиций с целью превзойти свое историческое время в новом творении. Это искусство, революция и прорыв Типичный для современности и, следовательно, похожий на судорожные времена, когда все было возможно, контрастирует с нынешней модой, или «Постмодерн арт» .
Переход от авангардного искусства к постмодернистскому искусству, видимо, сохранился диссидентское отношение, но всегда в соответствии с его введением в схему ежедневного потребления. Превратившись в целую субкультуру, теперь критическим является не что иное, как мода или образ жизни, в котором мятежное отношение не находит никакого различия с ложной полнотой радостной жизни, которая сохраняет установленный порядок вещей.
То, что постмодернистское искусство не стремится к преодолению общества, не означает что этого достаточно из соглашений порядка, установленного для его производства, поскольку это скорее действует, создавая ошибку для общества, которое притворяется, что поставляет через его создание. Речь идет не об отрицании общества как целостного целого, а об открытии в нем пустот, материальных или духовных потребностей, которые должны быть удовлетворены новой работой.
Но оглядываясь назад, чтобы установить определенное сравнение в отношении современного художественного развития, можно сказать, что, несмотря на призвание социальная утопия авангардное искусство имело тенденцию становиться интимным творением, по и для сам автор. Напротив, постмодернистское искусство, лишенное всякой социальной приверженности, лишено какой-либо идеалистической воли, которая выходит за рамки устоявшегося порядка вещей, и является творением в непрерывной проекции на внешний мир: Это имеет смысл только для распространения и потребления .
Это объясняется тем, что художественное творчество, присвоенное промышленные дизайнеры и рекламные агентства перестают быть в руках некоторых виртуозов, для которых массовое производство произведения искусства лишило бы законной силы его собственное художественное состояние: каждое произведение, если оно рассматривается как искусство, должно быть уникальным и уникальным. Обратите внимание на рассмотрение, за которое искусство ассоциируется с возвышенным, и это исключительное .
Популярное искусство, которое становится модой, с поп арт в качестве экспонента он оставил нам банки супа (Кэмпбелл ) даже в супе. Трафаретная печать, по сути, является техникой, основной характеристикой которой является выполнимость в воспроизводстве , Точно так же мода в широком смысле намекает на эти повторяющиеся тенденции, будь то одежда, потребление или, в конечном счете, поведение.
Таким образом, хотя авангард был частью «высокой культуры», мотив различия, мода как эпифеномен «массовой культуры» по природе своей однородна теряя абстракцию, которую искусство могло потребовать во время авангарда, и становясь продуктом самого обыденного и светского: искусство перешло от храмов, намекая на музеи или театры, в которых совершались богослужения, на экран телевидение, в котором каждый рекламный ролик сам по себе является творением.
Это правда, что мода как таковая не является новым видом искусства В отличие от авангардов, которые были художественными движениями определенного периода. На самом деле мода - это аллюзия на обычаи, не ограничиваясь художественной областью, которая отмечает определенное время или место, поэтому мы можем сказать, что мода была чем-то, не современным для авангарда, но гораздо раньше ,
Бывает, однако, что теперь все искусство это мода , В области искусства влияние постмодернизма означает, что тенденции - это не то же самое, что развитие предыдущих авангардистов, в которых происходило прогрессивное развитие в соответствии с социально и технологически революционным веком, поскольку в настоящее время тенденции мода во многих случаях регрессивна.
Прослеживая прошлое, чтобы восстановить его атрибуты, а также исследуя будущее, чтобы предвидеть его эпитеты, мода создает непостоянное и нерешительное настоящее, известное с датой истечения срока действия: в отличие от авангардного искусства, заявленного в качестве лидера социально-политического процесса, текущее искусство предназначено для исчезновения, потому что только создавая преходящие и скоропортящиеся тенденции, оно выполняет цель создания пиков потребления при каждом новом появлении.
Другими словами, короткий цикл моды требует мгновенных и массовых продаж товаров для краткого и интенсивного использования таким образом, чтобы новинка происходила при китч зная, что рано или поздно это станет китч. И имея экономическую отдачу по существу, текущие художественные тенденции являются частичными, а не экуменическими , потому что они намерены найти нишевые рынки, чтобы занять, чтобы позже заново изобрести.
В свете этого очевидно, что в то время как авангардное искусство - искусство меньшинств, которые стремятся достичь большинства, искусство моды - искусство большинства, которые стремятся стать меньшинствами , И не имея мотиваций, мода ищет влияние здесь или там, более того: как постмодернистское искусство может сопровождать общество, если оно по существу скептически относится к существованию объективной реальности и, следовательно, к возможности ее трансформации.
А поскольку постмодерн не только не дает, но и опровергает суждения о качественных элементах, необходимых для определения социальной реальности, но и реальность художественного произведения по критериям хорошо или плохо, красивая или некрасивая, все то, что остается руководящим принципом количество , Принцип, по которому чем больше людей приходит к искусству (чем больше оно продается), тем лучше он будет, делает это искусство в высшей степени искусственным тривиальный , Таково состояние массового или народного искусства.Работа, которая когда-то претендовала, иногда как анти-искусство, сегодня принимает форму любой вехи, разработанной (и усвоенной) рынком искусства .
В любом случае,психологический процесс, с помощью которого веху начинают воспринимать как произведение искусства, заключается в том, что произведение не имеет ценности само по себе и всегда подвержено влиянию внешнего фактора. Как, например, цитата, достигнутая автором, основана на весьма сомнительных условностях. Таким образом, точно так же, как реклама не продает мыло, но идея красоты, современное искусство склонно предлагать себя в качестве интерфейса объекта или даже опыта, по сути символический .
Но искусство, которое хотя и считается субъективным и открытым для всех видов интерпретации, но требует внешнего признания, само по себе противоречиво , Текущее произведение искусства также можно рассматривать как пестрое из образов, звуков и слов, присутствующих в любой области нашей повседневной жизни. В этом случае работа была бы всем, и, в свою очередь, она была бы ничем (производительность - это та работа, которая, сопротивляясь входу в коммерческую цепь, через которую циркулирует обменная стоимость, является эфемерной из-за своих собственных особенностей).
Кажется, что авангард был задушен пластиковыми кольцами банок с газированными банками, а его труп был похоронен под литрами и литрами пластиковой краски, которые, накладывая один цвет на другой, стали образовывать кучу, породившую новую работу искусство, рожденное непосредственно из земли, а не из цветов, которые из нее происходят. Возможно, конечной целью искусства является не что иное, как его отсутствие цели Таким образом, как молчаливый критик инструментальной рациональности и рыночных ценностей, он приобретает свою цель в гейге автономия стоимости, обратная капиталистическая полезность.
