Концепция творчества на протяжении всей истории

Творчество - это психологическое явление человека, которое благоприятно послужило развитию нашего вида, а также интеллекту. На самом деле, они давно запутались.

В настоящее время, утверждается, что творчество и интеллект тесно связаны , но которые являются двумя различными измерениями нашего психического мира; высоко креативные люди не умнее, и при этом люди с высоким IQ не более креативны.

Отчасти путаница в том, что такое творчество, связана с тем, что веками творчество покрывалось мистико-религиозным ореолом , Таким образом, практически до двадцатого века, его исследования не были рассмотрены с научной точки зрения.

Несмотря на это, с древних времен оно очаровывало нас, и мы пытались объяснить его сущность с помощью философии и, в последнее время, применяя научные методы, особенно из психологии.

Творчество в античности

Греческие философы пытались объяснить творчество через божественность , Они поняли, что творчество было своего рода сверхъестественным вдохновением, прихотью богов. Творческий человек считал себя пустым сосудом, в котором божественное существо наполнялось необходимым вдохновением для создания продуктов или идей.

Например, Платон утверждал, что поэт был священным существом, одержимым богами, что он мог создавать только то, что ему предписывало его музыка (Платон, 1871). С этой точки зрения, творчество было подарком, доступным для немногих избранных, что подразумевает аристократическое видение этого, которое продлится до Ренессанса.

Творчество в средние века

Средневековье, считавшееся мракобесным периодом для развития и понимания человека, вызывает мало интереса к изучению творчества. Это не считается временем творческого великолепия Таким образом, было не так много усилий, чтобы попытаться понять механизм творения.

В этот период человек был полностью подвержен толкованию библейских писаний, и все его творчество было направлено на то, чтобы отдать дань уважения Богу. Любопытным фактом этой эпохи является тот факт, что многие создатели уйдут в отставку, чтобы подписать свои произведения, что свидетельствует об отрицании их собственной идентичности.

Творчество в современную эпоху

На этом этапе божественная концепция творчества становится неясной, чтобы уступить место идее наследственной черты , Одновременно возникает гуманистическая концепция, из которой человек больше не является существом, преданным своей судьбе или божественным замыслам, а соавтором своего собственного будущего.

Во времена Ренессанса был восстановлен вкус к эстетике и искусству, автор восстанавливает авторство своих работ и некоторые другие эллинские ценности. Это период, в котором классика возрождается. Художественное производство растет впечатляюще, и, следовательно, интерес к изучению ума творческого человека также растет.

Дискуссия о творчестве в настоящее время сосредоточена на дуальности "природа против воспитания" (биология или воспитание детей), хотя и без дальнейшей эмпирической поддержки. Один из первых трактатов о человеческой изобретательности принадлежит Хуану Уарте де Сан-Хуану, испанскому доктору, который в 1575 году опубликовал свою работу «Экспертиза наук для наук», предшественник дифференциальной психологии и профессиональной ориентации. В начале 18 века благодаря таким деятелям, как Коперник, Галилей, Гоббс, Локк и Ньютон, доверие к науке растет по мере того, как растет вера в способность человека решать свои проблемы с помощью умственных усилий , Гуманизм консолидирован.

Первое соответствующее исследование современности о творческом процессе происходит в 1767 году Уильямом Даффом, который проанализирует качества оригинального гения, отличая его от таланта. Дафф утверждает, что талант не сопровождается инновациями, в то время как оригинальный гений делает. Точки зрения этого автора очень схожи с недавним научным вкладом, фактически он был первым, кто указал на биопсихосоциальную природу творческого акта, демифологизировав его и продвинувшись на два столетия до Биопсихосоциальная теория творчества (Dacey and Lennon, 1998).

Наоборот, в то же самое время и разжигая дебаты, Кант понимал творчество как нечто врожденное дар природы, который нельзя обучить и который представляет собой интеллектуальную черту личности.

Творчество в постмодернизме

Первые эмпирические подходы к изучению творчества не встречаются до второй половины XIX века открыто отвергая божественную концепцию творчества. Также под влиянием того факта, что в то время психология начала расколоть философию, став экспериментальной наукой, она усилила позитивистские усилия в изучении поведения человека.

В течение девятнадцатого века концепция наследственной черты преобладала. Креативность была характерной чертой мужчин, и потребовалось много времени, чтобы предположить, что здесь могут быть креативные женщины. Эта идея была подкреплена медициной, с различными выводами о наследуемости физических особенностей. Захватывающие дебаты между Ламарком и Дарвином о генетическом наследовании привлекали внимание ученых на протяжении большей части столетия. Первый утверждал, что изученные черты могут передаваться из поколения в поколение, в то время как Дарвин (1859) показал, что генетические изменения не так быстро не являются результатом практики или обучения, но происходят случайными мутациями во время филогении вида, для которого требуются большие промежутки времени.

Постмодернизм в изучении творчества мог найти его в работах Гальтона (1869) на индивидуальных различиях, очень под влиянием дарвиновской эволюции и ассоциативного течения. Гальтон сосредоточился на изучении наследственной черты, обходясь без психосоциальных переменных. Для дальнейшего исследования выделяются два влиятельных вклада: идея свободной ассоциации и как она действует между сознательным и бессознательным, которую Зигмунд Фрейд позже разработает с его психоаналитической точки зрения, и применение статистических методов для изучения индивидуальных различий, что сделать его автором моста между умозрительным и эмпирическим исследованиями творчества .

Фаза консолидации психологии

Несмотря на интересную работу Гальтона, психология девятнадцатого и начала двадцатого веков интересовалась более простыми психологическими процессами, следуя траектории, отмеченной бихевиоризмом, который отвергал ментализм или изучение ненаблюдаемых процессов.

Поведенческая область отложила изучение творчества до второй половины 20-го века, за исключением нескольких сохранившихся линий позитивизма, психоанализа и гештальта.

Гештальт-концепция творчества

Гештальт предоставил феноменологическую концепцию творчества , Он начал свою карьеру во второй половине девятнадцатого века, выступая против ассоциаций Гальтона, хотя его влияние было замечено лишь в двадцатом веке. Гештальтисты утверждали, что творчество - это не простая ассоциация идей новым и другим способом. Фон Эренфельс впервые использовал термин гештальт (ментальный паттерн или форма) в 1890 году и основывал свои постулаты на концепции врожденных идей, как мыслей, которые полностью возникают в уме и не зависят от чувств к существованию.

Гештальтисты утверждают, что творческое мышление - это формирование и изменение гештальтов, элементы которых имеют сложные отношения, образующие структуру с некоторой стабильностью, поэтому они не являются простыми ассоциациями элементов. Они объясняют креативность, сосредотачиваясь на структуре проблемы , утверждая, что разум создателя обладает способностью перемещаться из одной структуры в другую более устойчиво. Итак, проницательностьили спонтанное новое понимание проблемы (феномен Ага! или Эврика!) происходит, когда ментальная структура внезапно превращается в более устойчивую.

Это означает, что творческие решения обычно получают, если по-новому взглянуть на существующий гештальт, то есть когда мы меняем позицию, с которой мы анализируем проблему. Согласно Гештальту, когда мы получаем новую точку зрения на целое, вместо того, чтобы реорганизовать его элементы, появляется креативность .

Творчество по психодинамике

Психодинамика сделала первое крупное усилие двадцатого века в изучении творчества. Исходя из психоанализа, творчество понимается как явление, возникающее в результате напряженности между сознательной реальностью и бессознательными побуждениями человека. Фрейд утверждает, что писатели и художники создают творческие идеи, чтобы выразить свои неосознанные желания социально приемлемым способом Так что искусство - это компенсационное явление.

Он способствует демистификации творчества, утверждая, что он не является продуктом муз или богов или сверхъестественного дара, но что опыт творческого озарения - это просто переход от бессознательного к сознательному.

Современное изучение творчества

Во второй половине 20-го века и следуя традиции, начатой ​​Гилфордом в 1950 году, креативность была важным объектом изучения дифференциальной психологии и когнитивной психологии, хотя и не только их. Исходя из обеих традиций, этот подход был в основном эмпирическим, с использованием историологических, идеографических, психометрических или метааналитических исследований и других методологических инструментов.

В настоящее время подход является многомерным , Мы анализируем такие разные аспекты, как личность, познание, психосоциальные влияния, генетика или психопатология, чтобы упомянуть некоторые линии, хотя и междисциплинарные, потому что есть много областей, которые заинтересованы в этом, помимо психологии.Так обстоит дело с исследованиями компании, где креативность вызывает большой интерес к ее связи с инновациями и конкурентоспособностью.

Таким образом, В течение последнего десятилетия исследования в области творчества и предложение обучения и программ обучения значительно выросли. Таков интерес к пониманию того, что исследования выходят за рамки научных кругов и занимают все виды институтов, включая государственные. Их исследование выходит за рамки индивидуального анализа, в том числе группового или организационного, для рассмотрения, например, творческих обществ или творческих классов, с индексами для их измерения, такими как: индекс евро-креативности (Флорида и Тинагли, 2004); Индекс Creative City (Hartley et al., 2012); Глобальный индекс креативности (Институт процветания Мартина, 2011) или Индекс креативности в Бильбао и Бискайе (Landry, 2010).

От классической Греции до наших дней, и, несмотря на огромные усилия, которые мы продолжаем уделять ее анализу, нам даже не удалось достичь универсального определения креативности, поэтому мы все еще далеки от понимания его сути , Возможно, с помощью новых подходов и технологий, применяемых в психологическом изучении, как в случае с многообещающей когнитивной нейробиологией, мы сможем обнаружить ключи этого сложного и интригующего психического феномена, и, наконец, 21-й век станет историческим свидетелем такой рубеж

Библиографические ссылки:

• Dacey, J.S. & Lennon, K.H. (1998). Понимание творчества. Взаимодействие биологических, психологических и социальных факторов. (1-е изд). Сан-Франциско: Джесси-Басс.
• Дарвин, C. (1859). О происхождении вида путем естественного отбора. Лондом: Мюррей.
• Сан-Хуан, J. H. (1575). Экзаменационные работы по наукам (2003 - Dig.). Мадрид: универсальная виртуальная библиотека.
• Дафф, В. (1767). Очерк об оригинальном гении (том 53). Лондон, Великобритания.
• Флорида, Р. & Тинагли, I. (2004). Европа в творческом веке. Великобритания: Центр индустрии программного обеспечения и демонстрации.
• Фрейд, С. (1958). Отношение поэта к мечтам. В О творчестве и бессознательном. Harper & Row Publishers.
• Galton, F. (1869). Наследственный гений: расследование его законов и последствий (2000 изд.) Лондон, Великобритания: MacMillan and Co.
• Гилфорд, Дж. П. (1950). Творчество. Американский психолог.
• Хартли Дж., Поттс Дж., Макдональд Т., Эркунт С. и Куфляйтнер С. (2012). ТПП-ТПП Творческий Город Индекс 2012.
• Landry, C. (2010). Творчество в Бильбао и Бискайя. Испания.

Творчество — суть и природная норма (April 2024).